なぜこの仕組みにしたのか
一般社団法人国際メゾンディレクトゥール協会 代表理事の東城真利子です。
「なぜ、この仕組みなのですか？」
そんなご質問をいただくことがあります。
このページでは、IMDのカリキュラムや制度を、この形にした理由をお話ししたいと思います。
理論から組み立てた技術
ポーセリンアートに触れるとき、多くの方が最初に扱うのが転写紙です。
けれど以前は、貼り方ひとつをとっても、体系立てて学べる機会は多くありませんでした。
「何分水につけるのか」
「一度剥がしたら使えないのか」
経験則として受け継がれてきた方法も多く、人によって教え方が異なることも少なくありませんでした。
道具や素材についても同じです。
必要以上に消耗品として扱われているものもあり、私自身も、教わった通りに使うことが当たり前だと思っていた時期がありました。
だからこそ私は、
「なぜ、その方法なのか。」
「本当に、それが一番よい方法なのか。」
という視点から、一つひとつを見直し、理論として整理し直しました。
そうして生まれたのが、アールポーセです。
理屈から理解して学ぶことで、白磁や転写紙、絵の具もメーカーに縛られることなく、自分で考え、選び、応用できる力が身につくと考えています。
なぜ、カリキュラムが少ないのか
以前は、多くの作品を制作するカリキュラムも珍しくありませんでした。
学ぶ期間が長くなることで、技術は十分に身についているにもかかわらず、資格取得や活動開始までに時間がかかってしまう方も少なくありませんでした。
私は、「教えながら学ぶ」ことにも大きな価値があると考えています。
作品を作ることと、人に教えることは、また違う力です。
だからこそ、基礎をしっかり身につけたら、できるだけ早い段階で教える立場を経験し、その実践の中で技術やデザインの幅を広げていってほしい。
そんな想いから、アールポーセでは必要な技術を効率よく学べるカリキュラムを設計しました。
ベーシックは約4時間で基礎を学び、デカールコースは5作品、ペイントコースは7つのカリキュラムを通して、必要な技術を段階的に身につけられる構成です。
大切なのは作品数ではなく、一つひとつの学びに意味があり、その先の応用につながることだと考えています。
失敗を、恐れなくていい
技術の中には、「失敗したときにどう修正するか」という考え方も含まれています。
以前は、「最初からやり直しましょう」と言われることも少なくありませんでした。
もちろん、やり直した方がよい場面もあります。
けれど、少しの工夫で作品を美しく仕上げられることもあります。
私は、失敗を「やり直すもの」ではなく、「どう活かすか」を考える機会だと思っています。
その考え方を知っているだけで、挑戦することへの不安はぐっと小さくなります。
どの教室で学んでも、技術に偏りが出ないように
「先生によって教え方が違う。」
「学び直したいけれど、どこへ行けばよいか分からない。」
そんな声を、この業界で数多く耳にしてきました。
だからこそ私は、通信講座のカリキュラム動画をすべて自ら制作しています。資格取得後も、いつでも動画で復習し、学び直せる環境を整えています。これまで多くの受講生を指導する中で積み重ねてきた細かなノウハウも、一つひとつ動画に詰め込みました。
教える立場になったあとも、迷ったときに立ち返れる場所があることは、大きな安心につながると考えています。また、講師として活動するためには登録制度を設け、継続して学び、成長できる仕組みを整えています。
生徒さんにとっても、講師にとっても、「今も正しく学び続けられる場所」であること。それも、私たちが大切にしている考え方の一つです。
なぜ、詳細なマニュアルを作らないのか
アールポーセのカリキュラムには、一つひとつの工程に理由があります。
「なぜ、この順番なのか。」
「なぜ、この方法なのか。」
それぞれの技術には、明確な意図があります。
私たちが大切にしているのは、手順を覚えることではなく、その理由まで理解したうえで指導できることです。
講師の皆様からも、「理論から学べるので指導しやすい」というお声を多くいただいています。
そのため、あえて工程をすべて文章だけで説明するような詳細な紙のマニュアルは作っていません。
もちろん、すべてを文字にすることはできます。けれど、「書いてある通りにすればいい」と学んでしまうと、考える力や応用する力は育ちにくくなります。
私が育てたいのは、同じ作品を作れる人ではありません。技術の意味を理解し、自分で判断し、生徒さん一人ひとりに合わせて伝えられる講師です。
だからこそ、カリキュラムは動画を中心に構成し、実際の手の動きや力加減、細かなニュアンスまで伝えられるようにしています。
知識を覚えることよりも、理解して身につけること。その積み重ねが、応用力となり、自分らしい表現や指導につながっていくと考えています。
発表の場があるということ
IMDでは、協会設立当初から「コレクションパーティー」という作品発表の場を続けています。これまでに27回開催してきました。
作品は、写真だけでは伝わらない魅力があります。作り手の想いや制作の背景を聞くことで、その作品がより深く心に残ります。発表の場があるからこそ、テーマと向き合い、自分らしい表現を考える時間が生まれます。そして、それが教室へ通い続ける楽しみや目標にもなっています。
この場を長く続けてこられたことも、IMDの大切な財産だと思っています。
「個性」を大切にする理由
技術を身につけた先で、一人ひとりが自分だけの世界観に気づき、それぞれ違う表現へと育っていく私が一番大切にしているのは、その部分です。
指導の中で大切にしているのは、正解を教えることではありません。
「どちらが好きですか？」
そんな小さな問いを重ねながら、その人自身の「好き」を見つけていくことです。
自分の感性に気づき、自分らしい作品が生まれた瞬間、生徒さんの表情がふっと変わります。その瞬間は、何度見ても私にとって特別であり、この仕事を続ける喜びでもあります。
資格は、目的ではなく支えです
資格がなくても、教えることはできます。それでも資格制度を設けているのは、「これを学んだ」という自信になり、迷ったときに相談できる場所があることに価値があると考えているからです。
資格を取ること自体を目的にはしてほしくありません。その先で、自分らしく活動し、長く学び続けられること。それが何より大切だと思っています。
だからこそIMDは、資格を発行することが目的ではなく、哲学を共有し、ともに成長していける学びの場でありたいと考えています。
好きなことで、誰かに喜んでもらうということ
こうした考え方は、「協会について」のページでご紹介している書籍の中でも綴っています。よろしければ、ぜひあわせてご覧ください。
私は、「資格を取ること」がゴールではなく、その先にある暮らしや人生が豊かになることを何より大切にしています。だからこそ、技術だけではなく、学び続けられる環境や、安心して活動できる仕組みまで含めて設計してきました。
IMDはこれからも、「お気に入りを、形に。お気に入りを、仕事に。お気に入りを、もっと暮らしの中に。」
という理念のもと、一人ひとりが自分らしい「好き」を育み、その先で誰かを笑顔にできる場所であり続けたいと願っています。