アールポーセシュプレノンコース

Kaoriさん

手法を学ぶことで、「こうすれば、こう表現できるんだ」と分かるようになり、作品づくりの幅が一気に広がりました。大理石や木目の表現も、ぼかしたり筆を使ったり、身近な道具を工夫して使うことで表現できることが新鮮でした。オクラのネットを使って蛇の模様ができるなど、「こんなものが、こんな表現になるんだ！」という発見もたくさんありました。まるで効果音を出す道具を使うように、道具や技法を知っているだけで、表現したいものを簡単に形にできる。そのことを知って、自分が作りたいものも、以前より具体的に想像できるようになりました。「できないからやめておこう」ではなく、「こうすればできるかもしれない。やってみよう」と思えるようになったことが、一番大きな変化です。

Sakieさん

アールポーセのベーシック・デカール・ペイントと学んできて、あとはラスターを深く学びたいと思っていたところ、シュプレノンコースを知り、楽しみに受講しました。ラスターカラーパレットを作るところから目から鱗。「こんなことしていいのかな？」というところから始まります（笑）ラスターだけを学ぶのかと思っていたのですが、転写紙や絵の具も再度復習しながら、さらに深く学ぶことができました。他の受講者さんの作品を見る機会もあり、「こんな発想があるのか！」と視野が広がりました。どこかへ出かけても、景色や建物、服、宣伝物など、目に入るものすべてがデザインの参考になります。「これをどうやって表現しようか」と考える時間も、また楽しいです。シュプレノンコースで学んだことで、作品を見る目や、表現を考える視点が広がったと感じています。

Kuniyoさん

ラスターといえば、高価で、古くなると使えないと敬遠されがちですが、シュプレノンコースでは、お手頃価格の購入先や節約した使い方、古くて硬くなったラスターの蘇らせ方まで学ぶことができました。カラーパレットを作ることで、焼成後の色の変化や混色による変化もわかり、作品づくりに活かせるようになります。テールパレットでは、絵の具によるさまざまな表現方法を学びます。意外な道具を使った表現もあり、「絵の具の表現に限界はない」ことを体感しました。フラワーでは、クーペとドレクシェ、クルールクシェを学びます。デカールコースとペイントコースで学んだことの復習でありながら、さらに応用していく内容でした。キャットホワイトも、周りの人たちの制作過程を見ることで、表現の方法を理解することができました。とてもかわいい表現のテクニックです。シュプレノンコースは、ラスターだけを学ぶコースではありません。ラスターから始まり、絵の具やさまざまな道具を使った表現まで、幅広く学ぶことで、作品づくりの選択肢が増えていきます。